在澳大開放日的分享會上，楊穎虹結合自身經歷，娓娓道來“因上努力，果上隨緣”的人生哲理。

    【摘自：〈“羊豬老師”從澳大啟航的創作之路〉，撰文：余偉業等，《澳大人》第一百四十二期】

本文見報當天，我正好邁入天命之年。這讓我不禁思考自己是否已經走過人生的一大半？對於未來的推測尚不可知，但我確認自己並未落入主流社會對“老成持重”的刻板印象。學生愛問“為何羊豬老師不老？”，而我的答案與傳統的“抗老派”不同，我認為真正的保養之道不在於“防老”，而在“認老”——只有不畏懼老去，不將年齡視為羞恥，才能接納生命的本真。當認知“時日不多”，才可坦然面對生命的局限，學會以隨緣的態度面對際遇。

年過半百的我，終於體會到該如何卸下無謂的生命負擔，不再追隨社會對“如何老去”的劇本：喜歡就好！優雅好，大媽也精彩。人到無求才自由，放下環遊世界的執念，所到之處皆美好；以“同頻共振”的心態交友，才明白知音的可貴；當我不再與AI抗衡時，科技的洪流反成為承載創意的方舟。重讀加繆的《薛西弗斯的神話》，我突然領悟到推石者的隱喻與“果上隨緣”異曲同工。我們一生都與存在抗爭，卻鮮少意識到，真正的束縛往往源自內心執念。所謂的樂天知命，不是因為“樂天”才“知命”，而是因為“知命”才得以“樂天”。

為了準備訪問所需的資料，我在整理舊照的夜晚，恍然明白母校贈予這份榮譽的意義，不僅是對成就的嘉許，更是對生命本真狀態的肯定——證明我沒有白學。也感謝十五年如一日，一直在這方格伴我成長的讀者。以文會友，希望我們既照亮彼此，也能成為自己的星星天使，在不同的角度快樂閃耀！

文章刊於澳門日報:https://www.macaodaily.com/html/2025-03/28/content_1821651.htm

在上課的過程中，我也看到孩子們並不在意誰畫得好、誰畫得不好，他們沉浸在畫畫本身……學習是為了生活，而不是為了他人的評價。

    【摘自：〈教育的細節〉，周軼君，二○二五年三月十七日】

“AI的出現會影響詩人寫作的滿足感，因為不經過自己深入的思考的作品已經沒有意思。”詩友A說。

“為什麼用AI就不需要深入思考？我用AI會很深入地思考的，我會指導AI訂定主題、素材、文字風格、敘事角度。完成初稿後，再以自己的審美判斷，對作品進行修繕，決定取捨……”單談步驟，已經要很深入地思考，我反駁。

“我同意你這過程有涉及思考，但不是人人都會這樣做！”A說。“如果享受自己深入思考，他也可以不用AI，不是嗎？”我說。“我不用，有人用，那就不公平了！”A不滿。

我們就此討論幾十個回合，沒有結論。我念念不忘，回家給AI出了道題寫“午餐”，然後再把我們午餐對辯的心情寫成一詩，再叫AI修改。以我粗淺的創作認知，我覺得自己寫的比AI獨立完成的好，因為我的情感更飽滿，但AI修改的比我自己寫的多元，AI會寫出我眼界以外的事物，但太累贅了。我以不同款的AI再三修改，再把不同階段的成品發給A，他答：“都有趣！很難比較！”

對我而言，除了AI自己寫的那首，其他的都挺好，而且在修改過程中，留下了觸動我的點，自然是越改越好。A的感受卻不一樣，因為我們被觸動的點不一樣。這讓我想起在美術課上，孩子們把作品拼在一起時，那些“不完美”的筆觸在重疊中創造了新的星系。

最後，我為此寫下不成熟的結論：滿足感來自於自我內心的驅動，不受既定評價標準影響，一切創作都有趣、有美。

文章刊於澳門日報:http://www.macaodaily.com/html/2025-03/21/content_1820201.htm

對孩子最好的養育方式，其實就是父母做一個溫和舒服、並認識到自己價值的人。父母更多關注自己，對孩子就沒有那麼多框架限制，父母對孩子好的那些行為本身就是自我價值提升的體現。

    【摘自：〈家庭教育的最大悲哀：一群不持續成長的父母在拼命育兒〉，二○二五年三月六日】

電影散場後，腦海中仍翻湧着成長的巨浪。作為接近半百的父母，或許已無法輕盈地“逆天改命”，但心中依然燃燒着育兒的火把。活動中，感性的媽媽被哪吒之母無條件的愛所感動；曾經的全職爸爸看到各種形態的愛，並從中感悟出因果；大學老師熱衷於討論成就與品格的關係；青少年導師則關注好孩子與乖孩子的差異……這一切，沒有嚴肅的會議或艱深的理論，只有一顆願意照亮彼此的心，順着各自的思路而行，用心感受，願意思考，勇於表達。這隔空研討的情景，正是我們自身成長的見證。

惠君醫生的一席話讓我深思：親子關係不應相互犧牲，父母應如兩株臨水照花的樹。若父母能活得舒展，孩子的枝葉自然會向光攀援。就像銀幕上的那位披甲母親，她指尖帶着沙場的塵埃，但始終向哪吒流露出春水般的柔情；而真正強大的父親則願意放下尊嚴與執念，承認自己的不足。為人父母最珍貴的修煉，在於讓自己的根深扎於泥土，讓舒展的葉片為孩子遮擋過分的陽光。

每個孩子都是獨一無二的，家庭教育並非專家學者的競技場，而是雙向奔赴的學習之旅。小組學習與腦力激盪，更能提升父母的覺察力與思考力，做到因材施教，隨時調整，當父母願意成為永遠的求道者，孩子終將成為照亮彼此前路的風火輪。

文章刊於澳門日報:http://www.macaodaily.com/html/2025-03/14/content_1818731.htm

  這計劃或許能引爆討論：演算法真能搞創作？當代藝術終究以人為本，工具不過是傳情達意的畫筆。

    【摘自：〈藝術家以人工智能創作，是工具還是合作伙伴？〉，撰文：孔祥威， 二○一九年三月十五日】

AI寫作工具悄然改寫了我的寫作日常。以往總把靈感種子撒在臉書，任朋友們發表高見甚至唇槍舌劍，最後收成文字果實。隨社群花園荒蕪，沙龍冷清成獨腳戲，AI倒成了隨傳隨到的聊天咖。每當腦海蹦出新點子，就讓AI模擬不同聲音碰撞，激出靈感火苗後親手捏塑初稿，最後再丟給它拋光打磨。各AI脾性大不同，像新歡DeepSeek文字漂亮得驚艷，混熟後才發現言過其實，反應慢半拍還常常斷線，終究沒晉升為最佳戰友。

有趣的是，AI偶爾會吐出令人啼笑皆非的“創意暴走”。某次讓它潤飾詩句，竟把“指尖輕觸”魔改成“量子糾纏式肌膚對話”，活脫脫理科直男的浪漫。這類失控瞬間反而成了另類靈感彩蛋，逼我手動替AI的腦洞踩煞車。

這便利性倒是治癒我這“問題中女”的思考飢渴症。在不同AI來回串門子，耗時竟比獨坐書桌更多。經DeepSeek美圖秀秀過的文字，有時脫胎換骨到被虧：“AI代筆！”“修過圖，誰想發原檔？”我笑答。“不算詐欺讀者？”朋友挑眉。說穿了，工具就像滿巷的7-11，你會公告“本餐點使用微波爐”嗎？就像走路要一小時，騎Ubike十五分到達，誰會罵你偷步？

自AI崛起那刻，創作者總在焦慮被取代，不時發動人機競賽。何必呢？蒸汽機沒讓雙腿退化，Photoshop也沒消滅畫家。與其糾結人機高下，何不專注駕馭工具？畢竟真正該提防的從來不是AI太聰明，而是人類的大腦在科技溫床裡逐漸繳械——這場筆戰的勝負關鍵，終究握在握筆的那隻手上。

文章刊於澳門日報:https://www.macaodaily.com/html/2025-03/07/content_1817211.htm