那是我最後的價値；

    把愛情的渴望留給過去的足跡，

     在血泊中破碎的心只嚮往豔麗的獻祭。

【《獻祭》，作者：袁紅冰，《六四詩集》網站，結集於2006年】

每次想起“荒涼的驕傲”， 我就會想起它——巨龍盤旋而上，上方橫揷一塊雲板，如祥雲繚繞，柱頂蹲着一個名叫“犼”的瑞獸。它總是毅然站立在墓旁、橋邊、城門、路口……因為顏色蒼白，孤高的身影在色彩鮮艷的構圖中顯得荒涼，如大鵬展翅般高飛的雲板卻又有着卓立雞群的驕傲，它有個奇怪的名字，叫“華表”，因為呈柱狀，又名“華表柱”。我一直認為，華表是中國古典建築中的一個飾物，“華”自然是因為“中華民族”，而“表”呢？到底是要“表”明什麼？我為此翻查書籍，才知道“表”意謂“書其善惡於木也”——人民對帝王有甚麼批評建議，可以在木柱上面“表達”。可見華表最初是發揚民主的工具，但是，由於封建帝王多不愛聽批評，最終淪為裝飾。

“我覺得，在所有的華表中，天安門前的一雙最有意思：面朝北的叫“望君出”——提醒皇帝不要沉湎宮廷生活，應該經常外出體察民情；向南的叫“望君歸”——督促皇帝不要長期在外遊玩，耽擱政事。”有一次，我如常向學生解說，卻招來諷刺：“別天眞啦，老師！飾物只是飾物，背後再有意思，都不過是裝飾人民的主觀意願……”一語觸到要處，好不悲涼。是的！誰能主宰帝王的意旨？更唏噓的是，千百年過去了，中國帝王沒落了，但眞正的民主並沒有着落，而那曾經盛載着民主的精神之柱，也空餘象徵意義。

“讓荒涼的情感在孤獨中保持荒涼的驕傲”，不知何故，每次想起華表，我就記起此語，也會記起千百年來曾經在血泊中破碎的心，他們都擁有華表身上高飛的翅膀嗎？是沉重得飛不起，還是根本不想飛？他們嚮往豔麗的獻祭，還是根本只能接受豔麗的獻祭？寫作本文之時，港澳夏日如火，卻聽說京城“六月飄雪”，未知飄雪的廣場會否結冰？華表是否如我中學畢業時遇見的那樣，在冰雪中閃閃發亮？

記憶中，那年那月那天
天空的玫瑰
染得漫山遍野火紅如焰

站在前人的肩膀上，不斷尋求突破，繼續為下一代累積新知，以創新動能造福人類社會，才是知識的本質。好吃的蛋糕是本質；而好成績，只是裝飾的美麗奶油花朶罷了。

【《最難的一課，我們卻沒敎給學生》，撰文者：郭瑞祥；採訪整理：陳建豪，商業周刋，二○一三年五月二十日】

俗語有云 “行行出狀元”，但現實普遍對“好工”有約定俗成的標準，如：薪金、技術、社會地位等，故在學期間，狀元總會有固定的路線圖——律師、精算師、建築師、醫生……近年，因為社會重視敎育，輿論經常以爭取福利作為工作尊嚴的指標，由過去 “尊嚴値幾錢？”，到今天 “無錢無尊嚴！”，社會趨勢一目了然。談到“人工高、福利好”的尊貴行業，莫過於公務員，根據最近網絡熱傳的調查：在美國，3%的大學生願意考公務員；在法國，是5.3%；在新加坡，只有2%；在日本，公務員受歡迎率排第五十三位；在英國，公務員進入二十大厭惡職業榜；而在中國，76.5%的大學生願意考公務員。工作穩定、薪準糧高的公務員團隊每年均吸引大批精英投考，因為工作突破機會不多——奶油有餘，蛋糕膨脹力有限，最終難以成就“不斷尋求突破，繼續為下一代累積新知，以創新動能造福人類社會”的人才。文中又對各國的文化導向作了以下論述：

歐美發達國家，最宏偉的建築主要是敎堂，因為那裏存放着他們的信仰——博愛、自由、平等；

日本，最奢華的建築主要是學校，因為那裏存放着他們的信仰——知識、技術、進取；中國，最宏偉的建築主要是政府大樓、銀行，因為那裏存放着他們的信仰——金錢、權力、傲慢。

深受“書中自有黃金屋”影響的中華民族，總是把錢和工作的認受性綑綁在一起，形成莊荷高薪毒害靑年、碼頭工人喟嘆讀書不成等，卻忘了在高等敎育普及化的今天，厭惡性、高付出的工作人力終必越來越緊絀。“高學歷，高人工”在西方社會並不必然，不少高材生投身藍領，以個人智慧開拓天地，就連香港近日也出現“會考9A狀元揸巴士”和“科大商科紮鐵工人”。可見放下功利職業導向，或許更有利人才成長。

生命從沒了斷一切／總有一天／妳會在小城的舊樓裏／撿到我寫下的詩句。

【《遇見》，作者：賀綾聲，澳門日報出版社，二○一二年十一月】

我喜歡詩，也喜歡故事，所以在報上讀到兩位作者合作寫成的宣傳稿，異常雀躍，我一直以為兩者是合而為一的，後來才驚覺——兩者相互獨立。直到讀完這兩部作品，我開始明白甚麼是“形異神聚”：形式上，一部是詩集，一部是小說集，且獨立存在，但神髓上卻非常契合——保持着一種詩中有故事，故事中有詩的浪漫情調。他們兩人都曾以“魚”為題，以一種“無言的生物”看世界：生活是鹹鹹的海水／魚輕輕呼出憂鬱的音調／慢慢成了泡沫。詩文中均帶着一種淡淡的茫然，許是八〇後的成長心跡。

“賀綾聲成熟了”（序3，黃文輝）。歲月催人，成長自是必然，可喜的是年輕作家們保留了不落俗套的情懷。“遇見你最好”是詩集的引語，不知道詩人有沒有遇見我？但在文字中，我確實遇見了他的世界——一個由文字和光影組成的故事。我特別喜歡卷一“在M城”，因為詩句和照片構成了奇幻的組合。近年流行本土情懷，很多有識之士都以“愛澳”為題創作，如：龍友們花費天價購買裝備，不畏風雨地拍下著名景點的日月晨昏、作家們努力地判斷小城的大是大非、劇場人精心演繹小城的生活百態……作為專欄作者，我也寫澳門，可談到愛，卻顯得乾癟，因為小城對我來說，從來都沒有驚天動地、可歌可泣的形象，我不會高聲說愛，正如不會把對家人之愛掛在口邊一樣。我一直覺得，如果家是一塵不染的完美構圖，那就失去了家的感覺。我從來沒有愛上一個城市，只愛上這地方留下的生活痕跡——一個破碎的路牌、一個殘破的水龍頭、一個牆邊的樹影……都包含了熟悉的、生活的氣味，那裏有詩人那一代的故事，也有我們這一代的故事，都是M城成長的故事——每個人都要經歷一樣的雨水，生命中總有幾頁是濕的。

“閉上眼睛，走近你／感覺你越更眞實了”文句反覆細嚼數篇，有感：遇上詩人的文字，眞好！

後記:

近年喜歡談身份認同,老實說,我很少說自己是"澳門人",因為當你不停轉換生活地和身份,你就會很茫然:你覺得自己是什麼人,有那麼重要嗎?其實我是在內地出生的,但對於我的出生地廣州,我基本上是陌生的;後來家人又回歸加國了,但那個如天上凡間般美好的溫哥華遙遠得不知如何愛上.我一直自稱"中國人",並不是因為什麼愛國愛黨,而是"在外國,無論你想自稱什麼,人家都叫你中國人嘛!無論你覺得同一稱謂的人如何失禮你,沒有人會認為你是不一樣的!也不知為何需要不一樣?"

儘管我沒自稱澳門人,但我由八歲開始來澳生活,在此讀書,工作,結婚生子,未來也沒想過離開,澳門是我生命中最重要的一個城市．作為專欄作者，我也寫澳門,可談到愛,卻顯得乾癟,因為小城對我來說,從來都沒有驚天動地、可歌可泣的形象，我不會高聲說愛，正如不會把對家人之愛掛在口邊一樣。我一直覺得，如果家是一塵不染的完美構圖，那就失去了家的感覺。如果中國是我的家,我不覺得中國必須美好;如果澳門是我的家,我也不認為澳門必須美好－－家是一個你會接納其不美好，而努力讓她變得美好的地方！我從來沒有愛上一個城市，只愛上這地方留下的生活痕跡，所以，在龍友們花費天價購買裝備，不畏風雨地拍下著名景點的日月晨昏中，我找不到愛的感覺；在作家們努力地判斷小城的大是大非中，我找不到愛的感覺，但在這本由文字和光影組成的詩集中，我找到了－－一個破碎的路牌、一個殘破的水龍頭、一個牆邊的樹影……都包含了熟悉的、生活的氣味，那裏有詩人那一代的故事，也有我們這一代的故事，都是M城成長的故事——每個人都要經歷一樣的雨水，生命中總有幾頁是濕的。

感謝詩人讓我遇上了"愛"的感覺!

   我覺得城市最偉大的創作，就是不講道理，一種像這個城市運作方式般不可逾越不可理喩而且眞實的存在。像我們的情人一樣，他們的愛恨憎惡，都不必講道理……而又因之愛他，你反倒甘心奮力向前，不顧慮那麼多腐敗的細節，也不多問理由。

【《板樟堂的倒數聲》，作者：陸奧雷，澳門日報出版社， 二○一二年十一月】

   那天，我去書展抱了一堆書回家，最先看的，是這一本，除了因為個人偏愛讀故事，大概也因為這書的名字比較特別，或是這作者的風格比較獨特。不得不承認，書與我本來的期望有落差，因為在讀報上宣傳文章之時，我一直以為這是一部詩歌加小說的作品，那天講座的時候，介紹的明明也是詩人和作家的搭檔，到把書拿上手的一刻，才忽然醒悟——詩集和小說是分離的兩個作品，實在有點想叫“回水”的衝動。

    回家一看，卻又馬上收回“回水”一語，因為兩部作品雖是分離的，卻不失共性——詩集是詩的故事，而小說集則是故事的詩。一如平日寫作專欄的風格，作者有一種不落俗套的傲氣，他會不屑世俗的爭論，然後用一種特有的眼光看天地。讀到《魚》這個故事時，其中作者與“微笑的魚”對峙的畫面，讓我聯想起作者冷眼看世情的姿態，不禁會心一笑。我特別喜歡作品的叙事手法，多數作家愛用第三身創作，但我偏愛第一身，因為只有“我”，才能突顯主角不着邊際的自言自語和自我掙扎。據說詩人都比較沉迷於無法完全解讀的自我世界，我也喜歡讀詩，故也特別享受由不同小故事串連而成，如某人午夜散言碎語般的詩的美感。詩人的另一特質就是對愛的執迷，在詩的世界裏是不需要講道理的，你根本不需要問：為甚麼以前你不愛倒數，現在卻愛？為甚麼喬捷總要愛上IVY？為什麼每個IVY都不一樣，卻是你唯一記起的名字？不需要的！詩人的愛永遠不需要解釋，因為“板樟堂”、“旅遊塔”、“喬捷”、“IVY”都不過是個符號。因為愛上這份感覺，所以愛上了符號中包含的一切——這是詩人特有的視覺，也是為塵世所忽略的美。

在沒有溫度的冰箱裏
翻出曾經充滿溫度的可樂
裏面裝著CO2的甜味
以及,你融在海中的唾液

   小劇場戲劇的生存狀況一直不樂觀……給他們提供一個平台，讓他們從商業體制或院團體制中解脫出來……允許有失敗的創作，對於剛剛進入創作領域的年輕人更要寬容待之。

【《小劇場戲劇的全媒體生存之道》，作者：蘇丹丹，中國文化報， 二○一二年十月十日】

A：小姐，你相信夢想嗎？如果信，你一定要加入我們xx傳銷的行列！

B：先生，謝謝你相信夢想！為了支持夢想，請支持我們X月X日的劇場演出！

以上乃劇場朋友的反游說趣聞，可謂笑中有淚。同樣是業餘愛好，劇場人成本很高：願意花十天的長假期換一次比正職更艱苦的演出；願意辛苦過後花半小時等待沉默的觀衆開口點評；儘管知道某劇評人觀點偏頗，卻仍珍而重之……老實說，起初去看劇場主要是因為被劇場朋友感動，去多了，就成了愛好，甚至自發嘗試劇本創作。近年因為要照顧小孩，我盡量減少活動，但劇場朋友的邀請我會放在優先的位置，因為我知道他們需要支持；每次演後座談會最寂靜的時段，我會舉手發表愚見，因為我知道他們需要支持。劇場人明白，他們不僅僅需要培養優秀的演員和幕後團隊，他們更需要觀衆和劇評人的吶喊助威。政府與民間近年也舉辦了不少“劇評班”，期望為劇場帶來更大的回響。

回歸上期“澳門文學啦啦隊”的思考，我發現寫作人在默默耕耘的過程中，缺乏了一種自我肯定的勇氣，很多作者會著書送人，卻沒有勇氣像劇場人那樣吶喊——我們需要支持！最近幾年，筆者開始接近澳門文學，問心有愧——發現自己當了十多年語文老師，竟然沒有推廣過一部澳門著作。為甚麼呢？因為我一直沒有發現從事文學創作的朋友需要支持。去年澳日開通了“面書鏡海版”，我趕緊推介給學生，卻發現學生竟然不敢在網上直接貼文，反而私信給我，我直言“請抽空親自投稿，請給我及其他作者按like或留言！因為從事文學創作的人需要支持！”，而我從此也很高調地宣傳文學，因為那裡也有我的夢想——不是得稿費和成名成家，而是能用文字去感染別人，甚至改變世界。