眼底風光留不住。和暖和香，又上雕鞍去。欲倩煙絲遮別路，垂楊那是相思樹。

【《蝶戀花·眼底風光留不住》，作者：清代納蘭性德】

在風雨飄搖的一周，本人面書方格內浮現芳蹤處處的不是甚麼佳人，而是母校操場的照片——用地被徵作車道，本周動工拆卸，於是校友們紛紛發照片留念。校方不止一次重申，重建後會有更大的室內球場，可是校園唯一的綠洲對於校友們的意義，卻絕對不是空間可以代換的。

“和暖和香，又上雕鞍去”，趁此情調，不禁讓我憶起往事：母校的初小部位處文物建築，記憶中，那是充滿鬼氣的可怕大宅。好些年，我們春季旅行的地點是——中學部，那時候中學操場給我的感覺很大、很漂亮……不知是不是身材長大的關係，高小的時候正式踏足中學部，卻發覺那兒比想像中要小得多。初三的時候，老師着我們寫一篇描寫校園的散文，要求我們用一次誇張的修辭法，然後大家都不約而同地寫“我們的校園有籃球場、羽毛球場、排球場、足球場、集會廣場、生物苗圃、空中花園……”點評的時候，老師說：“誇張手法不是失實，我們的校園哪來這樣多功能的用地？全部重作！"老師是有所不知，我們的校園雖然沒有一個標準大籃球場，但同學們所說的功能她全有了！那些年，我是生物組的一員，在那丁方小地的一角開闢了 “生物苗甫”，種過很多不同的蔬菜和花草，更有來自太空的番茄。寒假時候，天太冷了，我們一伙人在寒風中努力修建防護網；春天的時候，又親自去養鴨場取糞施肥，結果太空番茄種得比上過太空的還美；還有一年，學生會的同學憑着赤手空拳，在操場搭建了巨型舞台，給全校同學組織華麗的嘉年華會……這就是我的校園，我們從來不曾有過最優質的資源和廣闊的空間，但一片丁方小地卻給我們同樣廣闊的藍天和志氣。

相對於全澳市民的福祉，小校園的集體回憶的確微不足道。影像拍下景色，只有文字能留住情——這是文學獨有的功能，也是我留住已逝風光的唯一方法。

後記:

大家都知道我是帶辯論隊的,似乎已沒有人記起,其實我是研究課外活動的,因為這關係,我認識了香港中大的專家Cw Chow老師,且在他安排下,有機會與一眾香港的課外活動老師分享經驗.有一次,老師們提到"什麼樣的團隊最艱難?"大家答案很多:沒有資金的,沒有獎項的,沒有場地的,學生很壞的,領導很爛的……在我經歷中,通通都不是!以上種種情況,母校基本上全部有過,在"應有盡冇"的情況下,我們的課外活動一樣出色!多少年了,我還是覺得母校的學生會是我帶過最出色的團隊,而我最懷念的活動是"班際足球比賽".對於一個操場沒有標準籃球大的校園,同學連跑跑跳跳的空間都不足夠,是很可憐的!那一年,學生會的同學動議去工人球場辦"班際足球比賽",我一口答應了,但我很快就知錯了,用我同事的話去詮釋就是"用石頭擲自己的腳":我們沒有場地,沒有老師支持,沒有錢請球證……波牛年年都有不同的爭端,幾乎年年都要大打出手……有一回,我在監場,朋友找我取東西,他驚異地笑了"阿老師,你著住裙仔和皮鞋仔,拿著一疊作文係度陪學生踼足球,好唔協調下lo!仲有,你識足球規則咩?學校冇體育老師咩?"是的!由非常極之年輕,對足球零知識的"國文老師"去辦一個連體育老師都不想涉手的足球比賽真是"不自量力".有一天,波牛們又開戰了,而我把以上說話原原本本地重被了一遍,場上竟然鴉雀無聲!由那年起,我每年都告訴同學們:我們要為一個"足球比賽的夢想"繼續"不自量力",結果,沒有同學質疑比賽了,無論由同學自己組成的球證團隊是那樣的糟糕和不專業.

後來,工人球場拆了,同學們"足球比賽的夢想"也就煙滅了!但我一直沒有忘記那些"不自量力"地為理想打拼的歲月,那是我人生中最有生命力的五年.往事已矣,工人球場拆了,而母校的校園也快將拆了……猶幸校友們的生命力長存:前幾天,生活安逸的中學同學還請我代聯絡某校,想義務去搞棋藝社,而由過去的學生會會長一手打拼的文物社團,又如此有聲有色."應有盡冇"並不是最壞的,相對於過去,我現在帶的團隊條件最好,但感覺上卻較過去艱難,在課外活動這個範疇上,最需須具備的不是什麼外在條件,而是參與者的熱情.當整個大學生社群充滿無限賺錢機遇,到底還有多少人願意為自我完善的訓練,為小小團隊的福祉打拼?其實大家都很明白,這不是某一所學校的問題,而是整個社會風氣的問題!有一次,領導稱讚我有成績,不是因為我們得了什麼獎,而是"老師,我覺得你是了不起的,因為你的竟然有能力留住一群本地生?"－－其實我是沒有的!每一次動員活動,我就知道自己又經歷一次"不自量力"的過程,可是想起過去那些"不自量力"的歲月,我決定堅持下去!下文,是在校園拆卸前寫下的"懷舊"之作,謹以此與校友和所有"不自量力"的熱血教師共勉:

這就是我的校園，我們從來不曾有過最優質的資源和廣闊的空間，但一片丁方小地卻給我們同樣廣闊的藍天和志氣。

    每一種落實在歷史傳統與生活環境的文學藝術，都可能賦予本土的意義，它是可以超越族群、跳脫政黨格局的……進而啟迪一種感同身受的情懷，激發生死與共的認同。

【《臺灣文學與國文敎學》，作者：許俊雅 ，人文及社會學科敎學通訊，一九九八年十月】

不知何時起，澳門任何活動都愛加上 “愛國愛澳”的名目，每次學生為活動寫講稿，總會羅列一堆 “行貨”，如：奧運得金多少、太空人業績怎樣、賑災捐款如何等，於是我會要求他們學溫爺爺，感悟一下中華文化，說些眞實感人的話。而愛澳呢？就更空洞了：澳門本身很少榮譽，又無大災難，至於學習，不外就是社會與公民。有一次，學生為愛國愛澳活動寫講稿，95%的內容都是關於中國，我問他 “愛澳呢？”，他輕佻以對：“澳門是中國的一部分，愛中國就等於愛澳門！”眞實的原因是——他不知道甚麼叫愛澳。有時帶學生去香港做辯論交流，發覺澳門學生對香港的了解甚至比澳門還多，在文化認同方面則更甚，情況令人唏噓。

其實， “愛國愛澳”不過是個口號，即使推出 “國民敎育”也未必能解決問題之根本，因為人民對一地之感情，往往不建基於功德和數字，而是對文化的深層認同。我經常和學生說，硬材料不過是歌功頌德，只有探求文化，寫出眞情實感，演辭才可動人。文化當中最能立體呈現生活形態，予以文化共鳴的部分就是文學—— “它是可以超越族群、跳脫政黨格局的”，是培育人民本土歸屬感之根本。

如果，本土文學有助澳門人建立自身的文化認同及歸屬感，其推廣的意義便不是表面的“畫龍雕花”，而推廣工作也不應是少數人在 “玩泥沙”。社會人士說 “我們需要熱血作者”，但作者忙於推廣何以有空創作？作者又說 “我們需要熱血敎師”，但敎師在固有課程指引下，內容基本動彈不得，又有何空間添加內容？文敎建設從來不是少數人的事，文化部門如何有計劃地發展本土文學？敎育部門如何透過課程指引引入相關內容？都是文學刋物資助背後，更需好好思考和規劃的課題。

   文化是一個民族的靈魂。文化對一個國家發展進程的影響，比經濟和政治的影響更深刻、更久遠。如果說，經濟發展改變的是一個國家的面貌，那麼文化繁榮則可以化育一個民族的風骨。……文化建設的滯後，必然對經濟發展、社會進步、生態保護乃至政治文明形成一定制約。

【溫家寳出席中央文史硏究館成立六十周年座談會的講話，中國文明網，二○一一年九月六日】

因為文學刋物遭削資一事，文友在網上熱議“文學”的概念。有說愛好文學的條件為無聊：現代人生活充實，故無暇關顧文學。論調竟也得到不少支持，如此審視文學之價値，怪不得文學不興了！

為發掘自身價値，文友提出“有文學才有文創”，卻被質疑“本地文學無創意”。且不論本地文學之創意如何，文學與創意的絕對掛鈎本身就有問題，創意的確能活化文學之美，但“感人”才是文學的核心，文學的至高境界是勾勒人性，人性固有共通，故“平實”也可感人。文學貴在精神，為創而作，徒具形式。甚麼是文創呢？我在網上搜尋半天，發現所有標題都離不開“產業”，在市場主導的情況下，如果社會擁抱庸俗，庸俗的人買庸俗的東西，文學的確可有可無。從廣義看，所有文化皆文學，從狹義看，文學是文化的重要組成部分。文化保育失敗，其眞正致命的，是一地道德文化之滑落。商家關注的自然是文學的工具性，但文化部門呢？是否也一般見識？當一地已經解決基本的生存需求，其文化軟實力的建設，顯然不能以產業發展來考量。為此，我想起了“文化保育”。我又在網上搜尋半天，發現所有文化保育的議題，幾乎只談“文物”，如果社會根本盛載不下文化，一棟空洞的樓房又意味着甚麼？後來再發現“保護非物質文化遺產”，我忽發奇想：“莫非等到澳門文學成為文化遺產的一天才有人保護？”

為了一本與自身存亡無關的刋物煩擾幾天，且不停遊走於概念間的思考，我得承認自己眞乃無聊人也。一個無聊人在祭祀世界的精神失落，是否必須曲腰哈背地說：吃喝玩樂始乃偉人之生活品味！

   我們正處於新舊交替新舊交錯新舊交融的轉型時代。誰都清楚，文壇不能官場化和商場化，文學需要獨立思考。如果沙塵暴撲向了我們的精神家園，唯有多一些直立的風骨可以擋風沙。

【《文學的風骨：站直了，別趴下》，作者：江嶽，人民日報，二○○六年六月一日】

當人們在努力守護澳門最後的綠洲——路環時，澳門的精神綠洲卻在無聲無息中失守——澳門老牌文學刋物《澳門筆匯》本年遭官方削資幾近一半。刋物本身就沒有專職人員，由業餘愛好者以低於“最低工資”的時薪參與編務。在百物騰貴的今天，刋物不僅沒有得到更大的支援，就連給作者的微薄稿費也跟着被削，情況與斷其命脈，等待滴血而亡無異。經專欄作者凌谷一呼，喚起全城文學人的百應：有氣憤、有嘆息、有說設法聲援、有人努力游說……但是，在政府庫房水漲船高得可以隨時一擲千金：包括放煙花、搞賽車，甚至資助市民學揷花、泡咖啡、品紅酒等，卻吝嗇澳門絕無僅有的文學刋物每年八萬的維生資本，情何以堪？有文友痛心道，為留文學一點尊嚴，我們算了——世與我而相違，復駕言兮焉求？可甚麼是尊嚴？作家林玉鳳曾語“如果連我們都忘了自己的好，這世界沒有人會記住你！”，為了給文學一點尊嚴，我且大聲疾呼：文學很有價値！文學値得支持！

我不會吿訴你“有文學才有文創”，以求取得生存的垂憐，因為我從不認為，文學是文創產業的附屬品。文學就是文學，文學的價値不是裝點世界以求取生存資本，文學不是櫥窗中的美麗綠洲，她是守護心靈綠洲的防風林——如果沙塵暴撲向了我們的精神家園，唯有多一些直立的風骨可以擋風沙。當燈紅酒綠的物質生活已佔據了澳門人生活的全部，誰提醒大家停下來感悟生命的本質？是文學！我們必須承認本地文學還有很多不足，如寂然所說“澳門文學需要正視問題”，又如我早前所言“澳門文學需要啦啦隊”，但如果連最基本的核心的也沒有了，我們正視甚麼？支持甚麼？而澳門人心靈最後的綠洲，又可以往哪裡尋找？

後記

我想說,相對於西雙版納的綠洲,澳門路環顯得那樣平庸
我想說,相對於世界文學的舞台,澳門文學顯得那樣渺小
但是不是我們能賺到很多很多的錢,我們可以去看香港的綠洲,廣州的口綠洲,台灣的綠洲,甚至世界各地更壯大,更神聖的綠洲,而我們就可以雙手斷送了自己唯一的綠洲?路環即使平庸,但對澳門人來說,沒有什麼比真實的,生活化的綠洲更能供給本地人活命的氧;澳門文學雖然渺小,但沒有那個地方的文學可以更立體地讓我們感悟真實的生活.對於這本刋物,我有過批評,我發過文章,甚至親自留言給編輯,希望刋物破除對網絡的門戶之見,可以仿傚其他文學刋物,主動走近人群……但寫作本文時,我感到極端失望,因為宏願還沒有完全實現,文學的地位已經被無視了!

我想說,在政府庫房水漲船高得可以隨時一擲千金：包括放煙花、搞賽車，甚至資助市民學揷花、泡咖啡、品紅酒等，卻吝嗇澳門絕無僅有的文學刋物每年八萬的維生資本，那不是傷了文學發展的路,因為澳門從來沒有一個文人是可以靠文學維生的,那其實是傷了所有文學愛好者的心;錢沒有了,不代表我們沒有能力自給自足,卻能代表了社會精神蒼白的程度!

我想說,當我見到文友努力遊說"為文創,為語文,我們需要文學"時,我有感動,同時也覺難堪,文創,語文,政治等概念與文學之間不無共性,但在你中有我,我中有你的同時,我並不是你!什麼時候,一個盛載著自身文化使命的神聖領域,需要成為一種附屬工具以求活命?
我想說,當我們把花草移到道路上,那叫"花圃";當我們把花草種在校園裏,那叫"苗圃";當我們把花草放在議會桌上,那叫"裝飾"……文學就是文學，她必須為自己而活,維護自己應有的本質,文學不是櫥窗中的美麗綠洲，她是守護心靈綠洲的防風林——如果沙塵暴撲向了我們的精神家園，唯有多一些直立的風骨可以擋風沙。當燈紅酒綠的物質生活已佔據了澳門人生活的全部，誰提醒大家停下來感悟生命的本質？是文學！作家林玉鳳曾語“如果連我們都忘了自己的好，這世界沒有人會記住你！”我之所以寫這篇文章,不是為了五斗米折腰,而是要提醒世人,文學應有的尊嚴!也想提醒所有熱愛文學的人,我們需要自強和自尊!

我想說,我相信沒有這些錢,文學依然能成長,甚至長得更好.當我重新投入寫作的時候,給自己寫下一詩"我終於明白／鬆開抓住鐵欄的手／不會失掉什麼／因為字語是放任飛翔的手"當我只代表我自己,不需要承受別人的期許,或許能夠飛得更高!風涼話從來易說,作為沒有貢獻過什麼的閒人,謹以無味文字為《筆匯》默默耕耘的朋友打氣,在眾多期刋中,我特別選了這期的封面作圖片,記得當時制作組在網上抱怨,辛苦設計的封面竟然貨不對辦……我想說,雖然貨不對辦,你們的努力,我們是收到的,再黯淡天空也掩埋不住會發亮的星星,我們要一起加油,為了文學,而不是為了錢!

    那是我最後的價値；

    把愛情的渴望留給過去的足跡，

     在血泊中破碎的心只嚮往豔麗的獻祭。

【《獻祭》，作者：袁紅冰，《六四詩集》網站，結集於2006年】

每次想起“荒涼的驕傲”， 我就會想起它——巨龍盤旋而上，上方橫揷一塊雲板，如祥雲繚繞，柱頂蹲着一個名叫“犼”的瑞獸。它總是毅然站立在墓旁、橋邊、城門、路口……因為顏色蒼白，孤高的身影在色彩鮮艷的構圖中顯得荒涼，如大鵬展翅般高飛的雲板卻又有着卓立雞群的驕傲，它有個奇怪的名字，叫“華表”，因為呈柱狀，又名“華表柱”。我一直認為，華表是中國古典建築中的一個飾物，“華”自然是因為“中華民族”，而“表”呢？到底是要“表”明什麼？我為此翻查書籍，才知道“表”意謂“書其善惡於木也”——人民對帝王有甚麼批評建議，可以在木柱上面“表達”。可見華表最初是發揚民主的工具，但是，由於封建帝王多不愛聽批評，最終淪為裝飾。

“我覺得，在所有的華表中，天安門前的一雙最有意思：面朝北的叫“望君出”——提醒皇帝不要沉湎宮廷生活，應該經常外出體察民情；向南的叫“望君歸”——督促皇帝不要長期在外遊玩，耽擱政事。”有一次，我如常向學生解說，卻招來諷刺：“別天眞啦，老師！飾物只是飾物，背後再有意思，都不過是裝飾人民的主觀意願……”一語觸到要處，好不悲涼。是的！誰能主宰帝王的意旨？更唏噓的是，千百年過去了，中國帝王沒落了，但眞正的民主並沒有着落，而那曾經盛載着民主的精神之柱，也空餘象徵意義。

“讓荒涼的情感在孤獨中保持荒涼的驕傲”，不知何故，每次想起華表，我就記起此語，也會記起千百年來曾經在血泊中破碎的心，他們都擁有華表身上高飛的翅膀嗎？是沉重得飛不起，還是根本不想飛？他們嚮往豔麗的獻祭，還是根本只能接受豔麗的獻祭？寫作本文之時，港澳夏日如火，卻聽說京城“六月飄雪”，未知飄雪的廣場會否結冰？華表是否如我中學畢業時遇見的那樣，在冰雪中閃閃發亮？

站在前人的肩膀上，不斷尋求突破，繼續為下一代累積新知，以創新動能造福人類社會，才是知識的本質。好吃的蛋糕是本質；而好成績，只是裝飾的美麗奶油花朶罷了。

【《最難的一課，我們卻沒敎給學生》，撰文者：郭瑞祥；採訪整理：陳建豪，商業周刋，二○一三年五月二十日】

俗語有云 “行行出狀元”，但現實普遍對“好工”有約定俗成的標準，如：薪金、技術、社會地位等，故在學期間，狀元總會有固定的路線圖——律師、精算師、建築師、醫生……近年，因為社會重視敎育，輿論經常以爭取福利作為工作尊嚴的指標，由過去 “尊嚴値幾錢？”，到今天 “無錢無尊嚴！”，社會趨勢一目了然。談到“人工高、福利好”的尊貴行業，莫過於公務員，根據最近網絡熱傳的調查：在美國，3%的大學生願意考公務員；在法國，是5.3%；在新加坡，只有2%；在日本，公務員受歡迎率排第五十三位；在英國，公務員進入二十大厭惡職業榜；而在中國，76.5%的大學生願意考公務員。工作穩定、薪準糧高的公務員團隊每年均吸引大批精英投考，因為工作突破機會不多——奶油有餘，蛋糕膨脹力有限，最終難以成就“不斷尋求突破，繼續為下一代累積新知，以創新動能造福人類社會”的人才。文中又對各國的文化導向作了以下論述：

歐美發達國家，最宏偉的建築主要是敎堂，因為那裏存放着他們的信仰——博愛、自由、平等；

日本，最奢華的建築主要是學校，因為那裏存放着他們的信仰——知識、技術、進取；中國，最宏偉的建築主要是政府大樓、銀行，因為那裏存放着他們的信仰——金錢、權力、傲慢。

深受“書中自有黃金屋”影響的中華民族，總是把錢和工作的認受性綑綁在一起，形成莊荷高薪毒害靑年、碼頭工人喟嘆讀書不成等，卻忘了在高等敎育普及化的今天，厭惡性、高付出的工作人力終必越來越緊絀。“高學歷，高人工”在西方社會並不必然，不少高材生投身藍領，以個人智慧開拓天地，就連香港近日也出現“會考9A狀元揸巴士”和“科大商科紮鐵工人”。可見放下功利職業導向，或許更有利人才成長。

生命從沒了斷一切／總有一天／妳會在小城的舊樓裏／撿到我寫下的詩句。

【《遇見》，作者：賀綾聲，澳門日報出版社，二○一二年十一月】

我喜歡詩，也喜歡故事，所以在報上讀到兩位作者合作寫成的宣傳稿，異常雀躍，我一直以為兩者是合而為一的，後來才驚覺——兩者相互獨立。直到讀完這兩部作品，我開始明白甚麼是“形異神聚”：形式上，一部是詩集，一部是小說集，且獨立存在，但神髓上卻非常契合——保持着一種詩中有故事，故事中有詩的浪漫情調。他們兩人都曾以“魚”為題，以一種“無言的生物”看世界：生活是鹹鹹的海水／魚輕輕呼出憂鬱的音調／慢慢成了泡沫。詩文中均帶着一種淡淡的茫然，許是八〇後的成長心跡。

“賀綾聲成熟了”（序3，黃文輝）。歲月催人，成長自是必然，可喜的是年輕作家們保留了不落俗套的情懷。“遇見你最好”是詩集的引語，不知道詩人有沒有遇見我？但在文字中，我確實遇見了他的世界——一個由文字和光影組成的故事。我特別喜歡卷一“在M城”，因為詩句和照片構成了奇幻的組合。近年流行本土情懷，很多有識之士都以“愛澳”為題創作，如：龍友們花費天價購買裝備，不畏風雨地拍下著名景點的日月晨昏、作家們努力地判斷小城的大是大非、劇場人精心演繹小城的生活百態……作為專欄作者，我也寫澳門，可談到愛，卻顯得乾癟，因為小城對我來說，從來都沒有驚天動地、可歌可泣的形象，我不會高聲說愛，正如不會把對家人之愛掛在口邊一樣。我一直覺得，如果家是一塵不染的完美構圖，那就失去了家的感覺。我從來沒有愛上一個城市，只愛上這地方留下的生活痕跡——一個破碎的路牌、一個殘破的水龍頭、一個牆邊的樹影……都包含了熟悉的、生活的氣味，那裏有詩人那一代的故事，也有我們這一代的故事，都是M城成長的故事——每個人都要經歷一樣的雨水，生命中總有幾頁是濕的。

“閉上眼睛，走近你／感覺你越更眞實了”文句反覆細嚼數篇，有感：遇上詩人的文字，眞好！

後記:

近年喜歡談身份認同,老實說,我很少說自己是"澳門人",因為當你不停轉換生活地和身份,你就會很茫然:你覺得自己是什麼人,有那麼重要嗎?其實我是在內地出生的,但對於我的出生地廣州,我基本上是陌生的;後來家人又回歸加國了,但那個如天上凡間般美好的溫哥華遙遠得不知如何愛上.我一直自稱"中國人",並不是因為什麼愛國愛黨,而是"在外國,無論你想自稱什麼,人家都叫你中國人嘛!無論你覺得同一稱謂的人如何失禮你,沒有人會認為你是不一樣的!也不知為何需要不一樣?"

儘管我沒自稱澳門人,但我由八歲開始來澳生活,在此讀書,工作,結婚生子,未來也沒想過離開,澳門是我生命中最重要的一個城市．作為專欄作者，我也寫澳門,可談到愛,卻顯得乾癟,因為小城對我來說,從來都沒有驚天動地、可歌可泣的形象，我不會高聲說愛，正如不會把對家人之愛掛在口邊一樣。我一直覺得，如果家是一塵不染的完美構圖，那就失去了家的感覺。如果中國是我的家,我不覺得中國必須美好;如果澳門是我的家,我也不認為澳門必須美好－－家是一個你會接納其不美好，而努力讓她變得美好的地方！我從來沒有愛上一個城市，只愛上這地方留下的生活痕跡，所以，在龍友們花費天價購買裝備，不畏風雨地拍下著名景點的日月晨昏中，我找不到愛的感覺；在作家們努力地判斷小城的大是大非中，我找不到愛的感覺，但在這本由文字和光影組成的詩集中，我找到了－－一個破碎的路牌、一個殘破的水龍頭、一個牆邊的樹影……都包含了熟悉的、生活的氣味，那裏有詩人那一代的故事，也有我們這一代的故事，都是M城成長的故事——每個人都要經歷一樣的雨水，生命中總有幾頁是濕的。

感謝詩人讓我遇上了"愛"的感覺!

   我覺得城市最偉大的創作，就是不講道理，一種像這個城市運作方式般不可逾越不可理喩而且眞實的存在。像我們的情人一樣，他們的愛恨憎惡，都不必講道理……而又因之愛他，你反倒甘心奮力向前，不顧慮那麼多腐敗的細節，也不多問理由。

【《板樟堂的倒數聲》，作者：陸奧雷，澳門日報出版社， 二○一二年十一月】

   那天，我去書展抱了一堆書回家，最先看的，是這一本，除了因為個人偏愛讀故事，大概也因為這書的名字比較特別，或是這作者的風格比較獨特。不得不承認，書與我本來的期望有落差，因為在讀報上宣傳文章之時，我一直以為這是一部詩歌加小說的作品，那天講座的時候，介紹的明明也是詩人和作家的搭檔，到把書拿上手的一刻，才忽然醒悟——詩集和小說是分離的兩個作品，實在有點想叫“回水”的衝動。

    回家一看，卻又馬上收回“回水”一語，因為兩部作品雖是分離的，卻不失共性——詩集是詩的故事，而小說集則是故事的詩。一如平日寫作專欄的風格，作者有一種不落俗套的傲氣，他會不屑世俗的爭論，然後用一種特有的眼光看天地。讀到《魚》這個故事時，其中作者與“微笑的魚”對峙的畫面，讓我聯想起作者冷眼看世情的姿態，不禁會心一笑。我特別喜歡作品的叙事手法，多數作家愛用第三身創作，但我偏愛第一身，因為只有“我”，才能突顯主角不着邊際的自言自語和自我掙扎。據說詩人都比較沉迷於無法完全解讀的自我世界，我也喜歡讀詩，故也特別享受由不同小故事串連而成，如某人午夜散言碎語般的詩的美感。詩人的另一特質就是對愛的執迷，在詩的世界裏是不需要講道理的，你根本不需要問：為甚麼以前你不愛倒數，現在卻愛？為甚麼喬捷總要愛上IVY？為什麼每個IVY都不一樣，卻是你唯一記起的名字？不需要的！詩人的愛永遠不需要解釋，因為“板樟堂”、“旅遊塔”、“喬捷”、“IVY”都不過是個符號。因為愛上這份感覺，所以愛上了符號中包含的一切——這是詩人特有的視覺，也是為塵世所忽略的美。